Présentation - Morosphinx Production

Morosphinx

L’association Morosphinx tire son nom du « papillon colibri », un papillon stationnaire solitaire. Elle développe des projets artistiques et culturels qui croisent plusieurs disciplines : cinéma, littérature, spectacle vivant, lectures et ateliers de pratique artistique.

Questionner le présent

« Comment vivre dans un monde abîmé ? »
Marielle Macé, Nos Cabanes

Les questions qui nous préoccupent sont universelles et humaines. Quels humains sommes-nous ? Qu’est-ce qui nous constitue et comment agir en tant qu’humains ? Les enjeux écologiques, féministes et sociétaux inondent nos créations et c’est grâce à des médiums toujours variés que nous tentons de trouver des réponses.

Les récits que nous portons sont des moyens pour observer le monde réel, interroger le présent et rendre concrets des sujets qui nous concernent directement. Ces mondes imaginaires déplacent le regard et racontent autrement le quotidien. En cherchant ce qui nous dépasse, nous essayons de faire émerger de nouvelles manières de nous comprendre. Cet équilibre entre fiction et réel constitue le cœur de notre identité artistique.

Transmettre et partager

Nos créations s’adressent à des publics de tous âges. Une attention particulière est portée à la transmission, à la sensibilisation artistique et aux rencontres entre les générations.

Morosphinx Production mène également des interventions en milieu scolaire et en maison de retraite. Lectures, rencontres et ateliers permettent aux participants de s’initier à des formes artistiques originales, de développer leur créativité et d’échanger autour des thèmes abordés.

Un territoire de collaborations

Pour mener ses actions, l’association collabore avec des artistes aux parcours variés, ainsi qu’avec des associations et des structures locales. Implantée dans le Maine-et-Loire, elle développe également des projets à Paris et dans les Hautes-Pyrénées.

Orane Palmieri

Orane Palmieri grandit dans les Hautes-Pyrénées. Après une classe préparatoire, option histoire de l’art, et une licence de philosophie à la Sorbonne, elle se forme comme comédienne au Cours Florent puis au Conservatoire d’Angers, en partenariat avec Le Quai CDN. Elle travaille pour Thomas Jolly et Charline Porrone dans Marguerite Express ou l’incroyable et longue vie de Marguerite d’Anjou, reine d’Angleterre, et participe aux DESC #1 et #2 du Quai CDN.

Elle fonde la compagnie Morosphinx et joue dans Girls & Boys de Dennis Kelly et Le Songe d’une nuit d’été. Elle travaille avec des compagnies entre Angers, Rennes et Paris.

Elle assiste à la mise en scène Ayat Ben Yacoub pour son spectacle RER D. Avec Johan Rosemberg, elle réalise un film documentaire, Derniers Passages, sur le départ à la retraite de sa mère, auxiliaire de vie. Le film est en post-production.

Curieuse des nouvelles formes de récit et des fictions hybrides, elle entame l’écriture d’une dystopie sonore, The SF Project, et d’une pièce de théâtre hybride, Hiérophanie, qui aborde la thématique de « nos corps déterminés ».

Elle est très attachée à la transmission et à l’accès pour tous et toutes à la pratique artistique. Elle organise des stages et ateliers de théâtre en campagne pour les jeunes comme pour les personnes âgées, persuadée que la pratique du théâtre offre des ressources contre l’isolement.